Über sieben Brücken muBt du geh’n (Karat)

Über sieben Brücken muBt du geh’n

A finales de la decada de los 90’s gracias a Celine Dion y a Jean-Jaques Goldman, me interesó escuchar música en otros idiomas más alla del ingles y el español. Empezamos por el frances, lo cual permitió abrir la mente a la experiencia de sonidos distintos gracias al cambio de lenguaje.

A principios del nuevo siglo un gran amigo realizaría un viaje a Alemania, y le encargué: “Algo de rock, buen rock pero en Aleman, lo que sea”.  Con el conocimiento que él llevaba de mi gusto por la musica de los 80’s (Creo que últimamente eso ha cambiado un poco), regresó a México con una agradable sorpresa un disco doble llamado “Don’t Stop the 80’s Die Deutsche“.

De este album les comparto la canción “Über sieben Brücken muBt du geh’n” interpretada por Karat, un poco de Rock Pop ochentero y en aleman.

Gracias a @thespiritchaser por este excelente album.

The Midnight Special (Creedence Clearwater Revival)

The Midnight Special

Hagamos un viaje  a la segunda mitad de la decada de los 80’s, cuando por fin se empezaban a ver videocaseteras en cada casa como un aparato electronico escencial. VHS, Beta, discusiones eternas sobre que formato era el mejor, al final ambos quedaron solo como un recuerdo.  En aquellos dias que dos compañias de renta de videos se “peleaban” el mercado, decidí visitar una de ellas y rentar la pelicula de “La dimensión desconocida” (“The Twilight Zone”).

Esa pelicula inicia con el ritmo de las lineas de la carretera vistas desde un auto en movimiento acompañadas del arpegio inicial de una canción con un ligero toque country. Por años recordaba la canción como parte muy importante de la pelicula y siempre relacioné la canción con “The Twilight Zone” de 1983 (yo la vi hasta el 88).

Fué hasta la última decada que tuve la curiosidad de que era (y de quien era) esa canción que habia dejado una marca tan fuerte en mi memoria.  Ahora les presento del album “Willy and the Poor boys”  del año 1969 a Creedence Clearwater Revival con “The Midnight Special

25 Or 6 To 4 (Chicago)

25 Or 6 To 4 (1970)

25 Or 6 To 4 (1986)

Chicago, la banda de los metales dorados, grupo que presentó su primer disco como “Chicago Transit Authority” en 1969 y cuyo último material fué grabado para el album Chicago XXX del 2006 (en el 2008 publicaron su material grabado en la decada de los noventas y archivado por más de 15 años “Stone Of Sisyphus“. Casí 30 años de historia musical y eso se nota en su música de una forma muy clara. 70’s la epoca del Rock, 80’s la epoca del Soft Rock, 90 la epoca de la gran batalla contra los grandes mounstros discograficos, siglo XXI el renacimiento.

El día de hoy presento un clasico de la banda de los metales dorados grabado para el album Chicago II de 1970 y 16 años más tarde grabado de nuevo para el album Chicago 18 con un estilo completamente distinto, perteneciente ahora a la epoca de los 80’s. Esto es 25 or 6 To 4 a cargo de Chicago.

The Fairy Feller’s Masterstroke (Queen)

The Fairy Feller’s Master-Stroke

Nevermore

Llegamos a la noche más corta del año, acompañada del dia más largo. El solsticio de verano, tambien conocido como Litha o “Midsummer“. La festividad dedicada a celebrar al Sol, y que ha inspirado cantidad de obras artistica como “A Midsummer Night’s Dream” de William Shakespeare o “The Fairy Feller’s Master-Stroke” de Richard Dadd.

Justamente partiremos de la obra de Richard Dadd, para presentar el tema de hoy. En 1974 el cuarteto britanico Queen decidió rendir homenaje a Richard Dadd mediante una canción titulada “The Fairy Feller’s Master-Stroke” la cual es la versión musical de la pintura de Dadd. Esta canción compuesta por Freddie Mercury describe cada escena que se observa en la pintura, y concluye con un piano que enlaza con el siguiente tema del disco “Nevermore“.

En primera instancia solo dejaría “The Fairy Feller’s Master-Stroke” en este Blog, pero escuchandola, se siente incompleta así que les dejo  “The Fairy Feller’s Master-Stroke” seguida por “Nevermore” del Album de 1974 Queen II.

Street Player (Chicago)

Street Player

Muchos de nosotros (y me incluyo antes de iniciar el camino de la investigación) al escuchar el nombre Chicago dentro del ambito músical, pensamos en una banda de Rock Pop de los 80’s que se hizo famosa por baladas romanticas del estilo de “Hard to say I’m sorry” o “You’re the inspiration” y que además incorporaba dentro de sus filas el uso de metales en su instrumentación.

En parte esto es cierto, la mercadotectnia y los grandes corporativos que controlaban las compañias disqueras dierón un giro a una Banda de Rock surgida a finales de los 60’s con el nombre “Chicago Transit Authority” (nombre que solo utilizó para su primer album grabado en 1969). En un futuro no muy lejano les contaré la evolución musical de Chicago y como llego de ser una banda de rock que podria estar al lado de Led Zepellin, The Who, Cream y algunos otros grandes del rock a convertirse en un grupo donde los metales pasaron a segundo plano y se convirtieron más en un grupo de baladas.

Pero hoy nos centraremos en una canción de finales de los 70’s cuando la música disco predominaba en el ambiente. Chicago estaba en pleno proceso de adaptación de la epoca del Rock, pasando por ritmos disco y latinos para llegar al sonido de “Soft Rock”, cuando abrieron su disco “Chicago 13” con un track de 9:09 mins denominado “Street Player” qué tiene de especial este track?  En realidad he decidido publicarlo porque se que sin importar la generación en la que hayamos nacido, puedo asegurar que casi todo el mundo que la escuche hoy en día inmediatamente reconocerá  las 5 primeras notas de la canción y creo que es muy buen momento para descubrir de donde vienen esas 5 notas.

Esto es “Street Player” del album “Chicago 13” de 1979 a cargo de la Banda de los metales dorados Chicago.

Mother Africa

Mother Africa (Reprise)

Mother Africa (Live)

Los ojos del mundo han volteado a ver a Sudafrica, el ser la sede de “La Copa Mundial De Futbol”, ha dejado a Sudafrica como el centro de atención en la última semana y así será en las semanas por venir.

Pero ya hace más de veinte años alguien habia logrado que el mundo se interesara en Sudafrica. En el año 1989 el escritor Bryce Courtenay publicó su novela “The Power of One“. La acción de la novela tiene lugar en Sudafrica entre los años 1930 y 1940 y narra la historia de un niño anglo-africano, su vida como alguíen que esta fuera de lugar y quien en contra de todas las probabilidades se sobrepone a su situación para convertirse en un heroe.

En el año 1992 esta novela llegó al cine bajo la dirección de John Avildsen (Rocky, Karate Kid) y el encargado de realizar la música incidental fue Hans Zimmer(Gladiador, King Arthur, Pirates of the Caribbean). La letra de las canciones corrió a cargo de Lebo M. Este equipo logró un Score (Partitura, “Musica incidental de la pelicula”) que contiene la magia Africana  que llevará al escucha hasta Sudafrica . La combinación entre los coros, orquesta, solo vocales, arreglos con instrumentos tipicos hace que el escuchar la banda sonora de la pelicula “The Power of One” sea un viaje para disfrutar, aislandonos del mundo que nos rodea e integrandonos a un mundo que se encuenta a kilometros de distancia pero a un instante de imaginación.

Continuando la estrategia de la última publicación, comparto con ustedes 2 tracks. El primero perteneciente a la banda sonora de la pelicula “The Power of One“, track que lleva por nombre “Mother Africa (Reprise)“, compuesto por Hans Zimmer y Lebo M. El segundo es una versión en vivo de “Mother Africa” interpretada en el “Flanders International Film Festival” por Hans Zimmer, “The VRO Flemish Radio Orchestra” dirigida por Dirk Brossé y la mayoría de los músicos que han estado al lado de Hans en su trayectoria como compositor de música incidental, entre ellos está Lebo M. Este concierto fué grabado y publicado en el año 2001 para el album “The Wings of a Film: The Music of Hans Zimmer

Cierro esta publicación recomendando que lean el libro, vean la pelicula y escuchen el soundtrack. Son experiencias  distintas y todas ellas enriquecedoras.

Burning down the house

Burning Down the House (Talking Heads)

Burning Down the House (Marcus Miller)

El día de hoy compartiré dos canciones por el precio de una, o más bien una canción en dos distintas interpretaciones.

En realidad la intención es partir de una intersección entre el Rock y el Jazz. Para esto se aprovecha la versión que en el 2001 Marcus Miller hace en su album M2 a la canción que en 1983 “Taking Heads” grabó en su disco llamadoSpeaking in Tongues“.

Disfruten las dos versiones de Burning Down the House

Tristan + Isolde: We belong together (Gavin DeGraw)

We belong together

Esta noche después de que un post en twitter trajo a mi  mente una de las “Leyendas Arturicas”, la Leyenda de Tristan e Isolda.  Habia escuchado el titulo(“Tristan und Isolde“) pero siempre relacionado con Richard Wagner. Hace algunos meses mientras analizaba lo más profundamente que podia (o que mi tiempo me permitia) “La Leyenda del Rey Arturo”, algunos documentos me hicieron notar que Tristan e Isolda era considerada parte de las “Leyendas Arturicas”, así que investigué un poco y descubrí una pelicula de reciente manufactura (2006).

Busqué la peliula, la vi, me gustó y ahora comparto el tema de la pelicula, interpretado por Gavin DeGraw.